行為藝術
行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。行為藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：時間，地點，行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流。該藝術不同於繪畫、雕塑等僅由單個事物構成的藝術。
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雖說理論上行為藝術可以包含一些相對而言更為主流的活動，比如：雜耍、噴火、體操等雜技，以及戲劇、舞蹈、音樂等，但這些一般歸為表演藝術。行為藝術通常僅指視覺藝術範疇中前衛派（avant-garde）或觀念藝術（conceptual art）的一種。- n$ _+ c9 I; w; K% X9 Z% J
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現在意義上的行為藝術，最初是在20世紀60年代根據藝術家維托·阿肯錫（Vito Acconci）、赫爾曼·尼特西（Hermann Nitsch）、約瑟夫·畢斯（Joseph Beuys）和艾倫·卡普洛（Allan Kaprow）等人的作品來定義的。上述藝術家創造了「事件」這一概念。西方文化理論家一般認為，行為藝術活動可追溯到20世紀初，比如達達主義——主要藝術家包括特裡斯坦·查拉（Tristan Tzara）和理察·胡森貝克（Richard Huelsenbeck）——一般被認為是非傳統詩歌藝術的主要起源。然而，早在文藝復興時期，已有藝術家進行公眾表演，這可以說是現代行為藝術的先驅。行為藝術並非僅在歐洲發源，在亞洲、拉丁美洲、第三世界、以及土著部落中都可找到行為藝術家。% E- P5 E3 ]7 u- C% N
# C h* P0 p! R8 q在其作品《行為藝術：從未來派到現代派》（Performance Art: From Futurism to the Present）中，行為藝術學者羅斯李·哥德堡（RoseLee Goldberg）如是說：
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「行為藝術一直是一種直接對大眾進行呼籲的方式， 通過使觀眾震驚，從而重新審視他們原有的藝術觀及其與文化之間的聯繫。相反地，民眾對媒體的興趣，尤其在20世紀80年代，起源於民眾對進入藝術世界的顯著慾望，這種『進入』包括觀賞其典禮、其獨特的社團，以及藝術家們設計出的種種驚異（且通常非正統）的表演。行為藝術作品既可以單人也可以群體完成，可含由表演者自創或協作完成的燈光、音效及視覺效果，表演地點可以是美術館、畫廊、或其他『替代場所』——劇院、咖啡館、酒吧、街角等等。與戲劇不同的是，在行為藝術表演中，表演者就是藝術家本人，偶爾會有一類似演員的角色，表演內容也罕有傳統結構或敘述方式。表演既可以是一系列密集的手勢，也可以是大尺度的視覺戲劇；既可以是自發的即興表演，也可以是經過數月排練的演出；持續時間可從幾分鐘到數小時不等，場次不限，有否劇本皆可。」
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行為藝術包含以下流派：身體藝術（Body Art）、激浪藝術（Fluxus）、動作詩（Action Poetry）、以及互動媒體（Intermedia）等。有些藝術家——比如「維也納行動藝術者」（Viennese Actionists）和「新達達主義者」（neo-Dadaists）——更傾向於使用諸如「現場藝術」（Live Art）、「行動藝術」（Action Art）、「介入品」（Intervention）或「演習」（Manoeuvre）等術語來描述他們的活動。
