熱貢藝術
“熱貢藝術”是藏傳佛教藝術的重要組成部分和頗具廣泛影響的藝術流派，從十五世紀開始，發祥於青海黃南藏族自治州同仁縣境內隆務河畔的吾屯、年都乎、郭麻日、尕沙日等藏、土族聚居村。數百年來，這裡有大批藝人從事民間佛教繪塑藝術，其從藝人員之眾多、群體技藝之精到，都為其他藏區所少見，故被譽為“藏族畫家之鄉”，而同仁地區在藏語中稱為“熱貢”，因此這一藝術便統稱為“熱貢藝術”。
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* x+ s1 i i/ d% Z西元十四世紀前後，藏傳佛教開始在同仁地區流傳，至十五世紀以後，隨著薩迦派，繼而格魯派(黃教)的迅猛發展，各地區大興寺院 ，遂使大量藏族、土族僧俗投入到繪塑佛像、裝飾寺廟的活動中。據[清]乾隆《循化志》記載:“永樂四年(西元1470年)明初立河州衛，分兵屯田，屯兵之初，皆自內地撥往，非番人也”。故今有日吳屯者，其先蓋江南人。亦有河州人。歷年既久，衣服言語，漸染夷風，其人自認為土人，而官亦之為海民；他們多擅匠作，並康復中原佛教藝術，在投身寺院營建中，為了適合藏傳的佛教的需要，他們積極向傳入熱貢的西藏佛教藝術學習，在學習藏教藝術的過程中，融會貫通，逐步形成了鮮艷瑰麗、精巧細膩的獨特的藝術風範。: {* x8 T( V( d* A
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幾個世紀以來，熱貢藝人四處作畫，足跡遍及青海、西藏、甘肅、四川、內蒙古及國外的印度、尼泊爾、泰國，蒙古等國，給這些地方留下了數以千計的精美藝術品，得了很高的聲譽，並從西藏繪畫藝術、四川甘孜木刻佛畫、敦煌壁畫和國外的同類作品中吸取了豐富的藝術養料，因而技藝日臻嫺熟，影響日益擴大，在中國西南、西北及東南亞一些國家久負盛名。 % W7 o) c5 T- t
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在分類上，熱貢藝術包括繪畫（壁畫、卷軸畫即藏語稱唐卡 ）雕塑（泥雕、木雕）、堆繡（刺繡，剪堆）、建築彩畫、圖案、酥油花等多種藝術形式。內容主要有釋迦牟尼傳、菩薩、護法神、佛經故事及仙女之類的佛像。
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熱貢藝術早期的作品手法粗放古樸，分彩單純，繪畫帶有曲型的印度，尼泊爾風格。其筆調雄邁，人物、山水、花鳥、草蟲生動傳神，畫面給人以雄渾、搏大之感。至十七世紀中葉，熱貢的匠師們技藝日趨精到，線描簡練流暢、剛勁有力，採用工筆重彩，設色清新濃重、勻凈協調，所畫人物形神兼備，畫風趨向華麗、精細，同時開始注重線條而不是畫面的裝飾效果，成為熱貢藝術承前啟後的輝煌鼎盛時期。經過幾個世紀的風風雨雨，很多早期、中期優秀的繪畫作品已不復存在。但現在仍能零星地在年都乎、吾屯、尕沙日等村的寺院裏見到早、中期匠師們留下的氣勢宏偉的巨幅壁畫和技藝精湛的唐卡。
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十九世紀以後，為熱貢藝術的近期，這個時期的作品色彩鮮艷，筆法細膩，特別注重 裝飾趣味，同時大量使用金、銀作原料，使畫面呈現出金碧輝煌的效果和熱烈的氣氛。近期的代表人 有更藏、尖木措、夏吾才讓（本世紀40年代曾受聘協助張大千大師赴敦煌臨摹壁畫），他們的作品構圖疏密有致，人物造型嚴謹又不顯刻板，色彩鮮麗和諧，富於裝飾性，畫面既有一種統一感，又顯得生動活潑，藝術效果不同凡響。熱貢藝術作為藏傳佛教藝術中一個流派區別於其他藏區的藝術，在這一時期表現得最為突出。) T' L; `/ G0 B& w: k+ X
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熱貢藝術在它產生至今的幾百年的歷史中，逐漸提煉、發展成為獨具一格的民族藝術。其作品造型準確生動，工筆精細絕美，色彩 艷亮,富於裝飾性，充分展現了線條的節奏感、運動感和立體感，強調了整體的完美性。其質樸的畫風、勻凈協調的設色、惟妙惟肖的神態刻畫，充分 體現了藏族人民勤勞的智慧和燦爛的文化。熱貢藝術是我國文化遺產中一枝瑰麗的奇葩，許多作品在北京上海、天津、香港、廣州、深圳、西藏、甘肅、青海等地展出時獲得了極大的成功和高度的評價。& I5 w! O3 r7 x9 ^
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藏傳佛教藝術給中華古代文化藝苑增添了新色，熱貢藝術就是這個百花園中的一朵奪目的奇花。熱貢藝術家們透過無以倫比的藝術和幾百年漫長的歷史蹤跡，反映了他們對生活的理解，是藏族不同地區之間、藏漢民族文化之間交相輝映、互影響的產物。我們相信，熱貢藝術一定能從浩如煙海的民族、民間藝術中吸取精華，不斷創新，使這一璀燦的“明珠”大放異彩。
