數位藝術發展趨勢
精緻與通俗性文化藝術界線將漸趨模糊
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進入二十一世紀，數位藝術符碼將扮演更重要的角色。後現代主義(Postmodern)前衛藝術團體對社會環境、經濟層面的反動，發展出未來藝術，這樣的藝術與通俗文化抱持對立的態度，認為精緻文化是出世的，強調創意與標新立異，不重視美感的。所謂通俗文化既是在娛樂的包裝下，形成社會共識的藝術作品，這種藝術與商業利益掛勾，經過精美包裝，取悅大眾，以一種普遍性、共通性的美感走入一般社會。數位資訊藝術的發展，將使這個精緻文化與通俗性文化藝術對立情形將漸趨模糊，更多的精緻文化被包裝，與商業環境靠攏，通俗文化急欲提昇自身的文化涵養，而吸收精緻文化精神。更多美術館將成立虛擬美術館或專題展覽館，如紐約另類美術館(Alternative Museum)已收起實體美術館，而轉戰虛擬空間，巴黎舉辦了第一屆「局外人藝術節」(Festival @rt Outsiders)，結合龐畢度藝術中心、巴黎多媒體中心、歐洲攝影之家、Vivendi空間、Web Bar和數家藝廊，共同展出數位媒體素材的藝術作品。
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藝術數位化將造成畫面型態的複雜化1 C6 S E+ l3 y3 [
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藝術數位化後，畫面的切割與再重組也越形容易，許多過去無法呈現的畫面，也一一呈現，隨著這些像素與像數不同組合的不斷擴張，畫面型態多元而複雜化，使得德國現代建築師密斯凡德羅(Ludwing Mies van der Rohe)提出的名言「少即是多」(Less is more)，簡單即是美，再次受到挑戰。自Bauhaus後所產生的國際風格，在這次的數位化風潮下產生變化，從「繪畫平面」到「螢幕平面」，過去所謂技巧上的困難神話，一夕之間被打破，藝術家迷惘在重疊、漸變、隨機組合的變化中，而驚喜不已。如美國設計師David Carson曼妙的運用數位化多變特質，造成一股數位設計跟風。過去簡捷的logo設計，希望快速引起觀者注目，造型多以乾淨、簡化呈現，而經過數位化風潮後，logo設計形式有漸趨複雜化趨勢。。。。。7 C2 E: a9 d1 r+ A1 }3 q, p
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6 P, t9 M1 i6 z' t; i數位藝術風格將是全球性
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, u! M/ {" I- g7 V3 H- m# y! Q一九八九年電腦個人化時代來臨，資訊透過網際網路傳播到全世界，資訊結合藝術產生多面貌的藝術新風格，這些風格帶動新一波藝術復興，這波藝術復興結合藝術、科學、社會互動，產生全球性的藝術風格，使得地域性風格逐漸模糊。全球化後地域性、民族性的個別風格，將不可避免融入國際數位化特色，如何保存地域性的特色，又兼具數位化藝術美感，或許是每個地球村上的數位藝術創作者，應該注意的問題。
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+ Z) X0 _/ @; T0 v; b9 h3 V未來生物工程數位化將為數位藝術添生力軍: S) Y- M. p \/ V/ Z* G3 w; }" T
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生物工程結合資訊數位化後，數位藝術將滲入更多型態，如嗅覺、味覺、觸覺、想像及本能等，數位藝術運用這些媒材，將提供更多的可能性，各種不同知覺所混合呈現的藝術。可預期的未來上電影院看電影，將會瀰漫著各種味道，讓你看一部有關海灘的電影，同時聞到椰子樹的氣息。
