野蠻藝術
西元12世紀到西元15世紀，城市已成爲各個封建王國的政治、宗教、經濟和文化中心，這一時期興起了封建社會大發展的産物——哥特式藝術。 * r, A# f% }$ `1 Y% n2 Z! o2 i$ `8 ]
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哥特（Gothic）是指野蠻人，哥特藝術是野蠻藝術之義，是一個貶義詞。在歐洲人眼裏羅馬式是正統藝術，繼而興起的新的建築形式就被貶爲“哥特”(野蠻)了。 1 a! W5 [) r8 Q1 @' t, L
1 t) I0 L( o. l) l6 a第一個哥特式建築是在法國國王的領地上誕生的。之後整個歐洲都受到“哥特化”的影響。哥特式有人專指建築，哥特式雕刻最初附屬於建築，西元13世紀後與建築分離；哥特式繪畫巔峰在西元14—15世紀。
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! N) Y6 ~( |6 K( v5 ~哥特式教堂建築在藝術造型上的特點：首先在體量和高度上創造了新紀錄，從教堂中廳的高度看，德國的科隆中廳高達48米；從教堂的鍾塔高度看德國的烏爾姆市教堂高達161米。其次是形體向上的動勢十分強烈，輕靈的垂直線直貫全身。不論是牆和塔都是越往上分劃越細，裝飾越多，也越玲瓏，而且頂上都有鋒利的、直刺蒼穹的小尖頂。不僅所有的券是尖的，而且建築局部和細節的上端也都是尖的，整個教堂處處充滿向上的衝力。這種以高、直、尖和具有強烈向上動勢爲特徵的造型風格是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現，也是城市顯示其強大向上蓬勃生機的精神反映。 / ?5 Q+ \; I$ |
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如果說羅馬式以其堅厚、敦實、不可動搖的形體來顯示教會的權威，形式上帶有復古繼承傳統的意味，那麽哥特式則以蠻族的粗獷奔放、靈巧、上升的力量體現教會的神聖精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個“非人間”的境界，給人以神秘感。有人說羅馬建築是地上的宮殿，哥特建築則是天堂裏的神宮。 " ^% P6 _/ r2 Y+ s! g) k& D
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哥特式教堂結構變化，造成一種火焰式的衝力，把人們的意念帶向“天國”，成功地體現了宗教觀念，人們的視覺和情緒隨著向上昇華的尖塔，有一種接近上帝和天堂的感覺。從審美的層面看，羅馬式建築較寬大雄渾，但顯得閉關自守，而哥特式建築表現出一種人的意念的衝動，它不再是純粹的宗教建築物，也不再是軍事堡壘，而是城市的文化標誌，標明在最黑暗的中世紀獲得一點有限的自由，人們會發現一絲現實世界的陽光透進了黑暗的中世紀。
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: S2 F7 M% `2 X! z# E% D1 v與哥特建築一起應運而生的是優美的彩色玻璃窗畫。這種畫也成爲不識字信徒們的聖經。圓形的玫瑰窗象徵天堂，各式聖者登上了色彩絢麗的玻璃窗，酷似豐富多彩的舞臺畫面。當人們走近教堂不僅産生對天國的神幻感，也産生裝飾美感。由於它是玻璃畫能依靠光線的穿透而生豔，以其光色的奇妙而引人入勝。
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. i9 T" }0 B0 ?: F W哥特式雕塑是教堂建築不可缺少的裝飾，它的人物形象開始保持獨立的空間地位，追求三度空間的立體造型，力求符合真實的形象，追求自然生動的塑造，使人體逐漸豐滿起來，衣褶也隨之有了結構的變化，使人感到衣服裏面是實在的人體。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建築上多採用圓雕和接近圓雕的高浮雕。 # K; _0 d! K% n) }
3 s. N+ W: L% _- _$ c; o6 u# f. s/ x哥特式藝術接近生活和寫實，遍佈歐洲，因此也稱國際哥特式風格。晚期的哥特式藝術已明顯孕育著文藝復興的到來。 ! w5 v5 t0 O2 o
0 C$ {; F; e! n3 r0 h4 F4 B義大利哥特式繪畫 ; y7 Q _9 v1 h0 `# @6 w
. Z( @ p0 E: `9 _3 d) E西元13世紀的義大利繪畫，仍然受拜占廷藝術的強烈影響。十字軍騎士在西元1204年攻佔了君士坦丁堡並建立了拉丁帝國之後，許多拜占廷大師來到義大利工作，他們將自己的豐富創作經驗傳授給當地畫家，當地畫家接受了拜占廷的藝術傳統，創作出許多拜占廷風格的聖像畫來。其中比薩畫派和佛羅倫薩畫派成爲全國最重要的畫派。
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" {3 |8 [0 r' m" t) [比薩畫派的畫家嚴格地遵守拜占廷藝術創作原則；佛羅倫薩畫派最初較比薩更爲保守。代表畫家爲契馬部埃。
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' ^4 W& V! c+ ?4 A義大利哥特式雕塑
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- A4 K4 p# s6 m: I j: _義大利同歐洲其他地方都不一樣。在義大利領土上，最早的哥特雕刻産生在托斯卡納。義大利的雕刻家曾在法國進行過研究工作，他們把法國哥特藝術介紹給自己的國家。 & O/ X& l" x# @; i1 I0 l9 Q
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義大利哥特式雕刻和建築始於南部西西里一帶。這些地方曾受日爾曼皇帝腓特列統治。這位大皇帝非常喜愛法國尼姆斯大教堂裏那些哥特式雕像，認爲只有像《報佳音和訪問群像》那樣具有古典風格的雕像才合乎他的審美欣賞趣味，才能表達他那尊貴的地位和形象。尼柯洛·彼沙諾(約西元1220—1280)最初的雕刻藝術活動就是在腓特列宮廷裏度過的。他在這裏接觸到羅馬藝術傳統，逐漸形成了自己的藝術觀，之後他在比薩終於形成了自己的流派。西元1260年，他在比薩創作的佈道壇浮雕是尼柯洛風格的代表，具有明顯的古羅馬晚期的浮雕典範。
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德國哥特繪畫 2 A! G* b5 _. N( U0 o- ]
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在德國的繪畫中宗教題材已不占統治地位，出現了騎士戀愛與宮廷生活的題材。繪製細密畫也不僅是僧侶的事，而轉向手工業市民。
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西元14世紀上半葉，科隆畫派著名，它開創了在木板上繪畫的技術，促進了架上繪畫的發展，他們畫的聖像畫幅並不大，常常是兩扇折疊的拼板畫，是用來裝飾祭壇的。 & m7 L1 W1 E5 b( a" h
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德國哥特式雕塑 ' r; f, f" \: ?1 x
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最先出現在德國的哥特式雕刻雖然是模仿法國的模樣，但以端正見勝，並有著民間的特點，還有的是體現德國與法國的融合。
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2 ?' E3 ]+ c5 q; ?) \德國的哥特式雕刻在處理人物形象時，很喜歡用怪誕的誇張手法，如魔鬼和地獄裏的黑暗勢力被表現爲醜陋可笑，即所謂的“怪物雕像”。即使在莊嚴的題材裏，依然有怪誕的形象出現。 + m$ D* P9 D6 p! N
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德國雕塑出現新派和老派，老派與德國羅馬式聯繫緊密，新派則發展哥特藝術新的原則，主要是向法國哥特式學習。新派雕刻突出表現是對個性的刻畫。科隆大教堂中的雕刻，標誌著哥特式雕塑進入自己發展的最後階段，雕像異常優美，眼睛富有表現力和充滿熱情，服裝刻畫得別具匠心，非常精致生動。
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) V' L z6 Z8 S0 a1 q8 z2 H; I當德國藝術家把注意力轉向法國方面，哥特式得到了更加自由的發展。
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法國哥特式繪畫 9 K# e5 M% O3 T3 K) d% Q/ V
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彩色玻璃窗鑲嵌畫，早在羅馬式時期就開始使用，西元13—14世紀又得到長足的發展。隨著建築工程的衰落，彩色玻璃窗畫度過了它的黃金時代。這時插圖恢復了它的重要地位。 + @7 C' T( t3 h: S8 F+ l
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哥特式的插圖還常採用建築物上的裝飾紋樣爲創作題材。西元13世紀巴黎最出名的細密畫家奧諾爾的作品中已出現空間感。到了西元14世紀細密畫已經有職業畫家，這就促進了手抄本插圖的發展，世俗性的抒情詩和寓言的插圖發達，這時著名的畫家有佛蘭德斯人波涅夫與埃斯登，他們的畫講究結構的準確性，加上哥特式建築上的十分複雜的裝飾細節的刻畫，畫面十分精彩。 9 O, P6 _, v% l5 `) J& l
2 b8 `* T* [( ~% z& j8 X. g西元14世紀末細密畫開始與一般繪畫合流，因而形成了西元15世紀中葉興起來的版畫和書籍插圖兩種新的藝術形式。 5 J3 e4 a. j. |# Q0 G- U
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法國哥特式雕塑 . Q6 @+ {! P6 P6 C; k D4 a6 A
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哥特式建築源於法國，而哥特式雕刻則稍晚，它誕生於西元13世紀初葉。 ' X# E" d# b% H( T+ H8 G
! P8 Q# e& n$ U( y" s. x4 y3 g+ r哥特式雕塑雖然沒有脫離“石頭聖經”的藩籬，但它克服了過去的粗糙性，向著較爲自然的風格邁進。 3 A$ F+ P$ A* l/ V- e
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夏特爾大教堂的雕刻是代表哥特早期完整風格。在側柱上排列一排雕像，每件雕像是獨立的，每個人都有它自己的性格，重要的是恢復了古典晚期以來三度空間立體形的雕塑。盛期哥特式雕刻，在構圖佈局上，人物動作上都表現出成熟的技巧。蘭斯教堂的雕刻是代表。它表現出對揭示精神世界的興趣，有時還表現出人物的性格，這清楚表明世俗性質雕塑的出現。 1 S; B/ x7 K; c' b; Y
% S$ B6 y. Y7 p2 E9 X" m) i在哥特時期晚期，浮雕有了很大的發展，到了西元15世紀的雕刻藝術，克服了中世紀程式化和象徵性的藝術語言，也克服了建築與雕塑結合的形式束縛。隨著世俗成份在藝術中的增長，獨立的肖像雕刻逐步出現了。這個時期雕刻家對重量體積感産生了興趣，因而開始追求寫實的手法，尤其在勃艮第湧現了一批寫實傾向的藝術家。儘管他們的作品中仍然存在著一定的宗教感情，但更多的是表現現實生活中世俗的人和人的生活。
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哥特式雕塑
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哥特式教堂的建築重視外部裝飾，雕刻的人物和裝飾花紋佈滿了教堂內外，大量的雕刻正是體現了這個階段造型藝術的突進。尤其是雕刻家在作品中追求世俗情感的表現，開始突破了傳統模式的約束，使雕刻藝術提高了一大步。
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7 e; f' i" c0 u- y- i哥特式雕刻和建築的關係已不同於羅馬式教堂與裝飾雕刻的關係。羅馬式教堂中的裝飾雕刻完全服從於牆的平面，使人物的表現受到很大的局限；哥特式的裝飾雕刻則跳出了牆的平面，創造了許多半圓雕和高浮雕。
