現代主義
現代主義從文化的歷史角度來說，是1914年前的幾十年中興起的新藝術與文學風格，是藝術家為了反抗19世紀末期的敘事成規，轉而用一種他們認為感情上更真實的方式，來表現出大家真正的感受與想法。6 X# A9 M: N: r6 U4 N) @9 c
8 a9 h: s4 }: j( O% @6 N5 m
現代主義以科學為基礎，講求理性邏輯，實驗探証，並主張無神論。其中牛頓的力學理論、達爾文的進化論及弗洛伊德對自我的研究為現代主義奠定重要的基礎。
2 E/ s$ f. X0 X/ E9 N8 {3 |3 b# I% J1 W* S% T" Q7 f
有些人將20世紀區分為現代時期與後現代時期，有些人則認為它們是同一個大範圍時期的兩個階段。本文章是關於從19世紀末期和20世紀初期發展出來的運動，有關後現代主義的部份請參見其他條目。+ m: T+ _- l) I9 t& I
7 l+ Q, x6 c2 E0 I' x7 [+ U
7 l) {$ G( l! j5 n3 U
歷史
- t/ H+ `9 E& z T& U8 r, k3 g2 A% I, \" X6 U' k/ l
現代主義運動興起於19世紀末期，現代主義相信那些「傳統」形式的藝術、文學、社會組織和日常生活型態都已經過時，因此有必要將這些過時的東西掃除並且重新創造文化。現代主義鼓勵人們去重新檢視從商業活動到哲學等這些既存事物的每一個面向，找出在裡面有什麼東西是在「阻礙」進步，並且將那些東西替換成新的也因此更好的東西，來達到那些舊有東西原本希望達成的同樣目標。本質上，現代主義運動認為20世紀的嶄新現狀，都是具有永恆性及內在性的，因此大家必須調整他們的世界觀，接受這些新興而同時也是美好的事物。 ~6 } \" j5 `7 C
& R) S$ H. D! u& c* G' m, y. ?6 q
}6 f7 O$ X* R5 X( I# c" L: S現代主義先驅# u7 `$ Z" q2 A8 j. U9 n0 V) v+ V
3 q3 G; y( D: c" X
19世紀前半的歐洲發生了一連串的戰爭與革命，造成了一些思潮的形成，現在我們稱之為浪漫主義。浪漫主義重視個人主體經驗、崇尚「自然」的標準藝術主題、革命性與激進的表現方式、以及個人自由。不過到了19世紀中期，出現了一個這些思想的綜合體，相信是那些「真實的」東西支配了主體經驗。這種思想可以從俾斯麥的現實政治和哲學理念「實證主義」中，以及後來被稱為「維多利亞時期」中的文化準則裡找到。
! W# c8 x/ s6 D* I% ^$ h* `$ f0 M' A% R$ p8 N6 p/ K9 ]( N
! {0 q4 ]! ~& v2 U3 j5 K現代主義的開始：1890年—1910年
]' Z2 a* w# N9 J# R' B
* p: z. r% I# j w9 @/ y起初的現代主義可以說是一種對於傳統的放棄和摒絕，轉而嘗試用一種基於現代的觀念和技術，用一種全新的視角去思考問題。因此，古斯塔夫斯自認為他是一個"現代的"作曲家，福樓拜曾經說過著名的"擁有完全現代的品味是至關重要的。"印象主義者運動把摒除傳統看作是最重要的變革之一，現在看起來，這其實就是一種現代主義運動。在文學上來說，象徵主義者的變革極大地影響了現代主義的發展，最主要就是因為它對於感覺，感受的重視。在哲學方面，尼采和弗洛伊德等對於傳統的毀壞為這個變革的更進一步提供了重要的支撐：從基本原理出發，放棄原有的定義和系統。這一波變革基本上來說停留在19世紀的標準規範裡面，參與者經常認為自己是改革家而非革命家。
: O. l/ X9 H8 E5 x: P
: t% _* {2 U$ `" L: I* n) R# G從十八世紀九十年代開始,隨著改革的進一步推進,有一股思想開始認為應該把之前的標準規範完全放到一邊去.變化應該更加徹底,而不僅僅是只是按照當代的技術去校訂和修改過去的知識.與藝術上的這種變革相對應的有物理學上關於相對論的發展;內燃和工業化的不斷結合;社會科學被應用在公共決策中.在二十世紀的前十五年中,一系列的作家,思想家和藝術家擯棄了傳統的方法來進行文學,繪畫,音樂等的創作,同樣,相同的做法在其他的領域里也是隨處可見.選擇這種做法的人認為,如果實際事物的本身就具有可疑性的話,那麼用來限制人們處理這些事物的條條框框也就失去了它的意義.所以在藝術上也一樣,必須要有本質上的激進的改變.
: |2 b$ T$ k6 p3 u3 v0 ^) K4 m4 K* m7 W+ M' N
' p7 x9 d" Q, x' `現代主義的全盛時期：1910年—1930年
1 c) {5 l2 |" G' Y. d
q' F% {+ Y t. T) g! W' a第二代現代主義：1930年—1945年) E2 m2 A2 Y0 @
* m8 `5 H/ u2 i& b0 e二次大戰後的現代主義：1945年以後% X- o/ G6 |: p4 ~2 e
+ n- l4 _3 B8 r# r: L* w1 q
現代主義的目標
8 m( R+ B% s" _& L+ f' f7 H) u& B6 `4 J' n! {( n$ N* J) C
很多現代主義者認為,透過拒絕傳統,他們可以從根本上發現新的方法去創造藝術.
, C& a' e$ z5 K1 ~- Q9 N& W, p& P
# G Q0 s3 l! s! `其他現代主義者，特別是那些從事設計的人，具有更實用主義（pragmatic）的觀點。現代主義建築師和設計師相信新技術使得舊的建築風格已毫無用處。Le Corbusier認為建築的作用應該是「為居住而準備的機器」，就像汽車是旅行的機器。正如汽車取代了馬，現代主義設計師應該拒絕從古希臘和中世紀繼承下來的舊風格、舊結構。從機器審美出發，現代主義設計師普遍拒絕在設計中採取裝飾性的圖形，轉而強調使用的材料和純粹的幾何形式。比如位於紐約，由Lugwig Mies van der rohe設計的Seagram Building（1956-1958）就成為了現代主義建築的原型。現代主義房屋、傢具設計也普遍強調簡單、形式上的簡潔和open-plan的內部，同時減少混亂（absence of clutter）。現代主義顛覆了十九世紀公共和私人之間的關係：十九世紀，由於多種原因，公共建築向水準方向伸展，而私人建築強調垂直性--以便在有限土地上容納更多的私人空間。然而在二十世紀，公共建築通常垂直延伸，而私人建築反而向水準方向延伸了。當代主流建築仍然保留著現代主義設計的許多方面，儘管以前的許多成規已經讓位於更加隨興的裝飾、復古（historical quotation）和空間戲劇感（spatial drama）。- `4 ^8 T! v, N, p
# ~$ y' j1 J6 E) b% }; Z" e這樣的實用主義在其他的藝術中並沒有這麼重要。文學和視覺藝術中，有些現代主義者挑戰觀眾的期待，以使他們的藝術更加鮮明，或迫使觀眾、讀者努力質疑他們的預想。現代主義的這個方面通常是對於十九世紀發展於歐美的消費文化（consumer culture）的反應。製造商通過偏好和偏見進行銷售，而high modernists拒絕這樣的消費主義態度，以此瓦解常規的思維。藝術評論家Clement Greenberg在他的文章「Avant-Garde and Kitsch」中闡述了此理論。Greenberg將消費文化的產品稱為「劣俗品」（kitsch），因為他們的設計只是一位追求最大化的吸引力，因而放棄了需要技巧的特徵（difficult features）。對於Greeberg而言，現代主義是針對現代消費文化的商業流行音樂，好萊塢和廣告的反作用力。Greenberg將其與革命性的對資本主義的反對聯繫了起來。- r; D7 ?3 d5 r8 N; }$ l S$ j
5 U& f5 u2 p' K' f: t) r" Z
一些現代主義者確實將自己視為某種革命文化—結合了政治革命—的一部分。其他人不僅拒絕常規政治和藝術，更認為意識上的革命比政治結構上的更重要。許多現代主義者視自己為非政治的。事實上，也有觀點認為文學和藝術中的現代主義起到了排斥大眾的精英文化的作用。
2 e# a1 _1 q" K# |6 o" T3 {5 X! F# z, D9 q$ `. l# Z
加泰隆尼亞的現代主義
+ Q2 W7 M y k: z' H
% ], B4 F0 H# J8 L西班牙的加泰隆尼亞地區的加泰隆尼亞現代主義 (Modernismo catalán / Catalan Modernisme) 起源於新藝術運動，但獨具特色，和當時在英國被稱為 「Modern style」 或 「Liberty」，在德國被稱為 「Jugendstyl」，在奧地利被稱為「Sezessionstyl」，在義大利被稱為 「Floreale」 或 「Liberty」，在法國被稱為 」Modern Style" 或 「Art Nouveau」 的不太一樣，不能混為一談。- N$ A7 E5 ~& x
9 O* p) \8 v4 }6 W' P- i) w
加泰隆尼亞自 1714 年於西班牙王位爭奪戰大敗後，自十五世紀以來享有的自治權被廢除，加泰隆尼亞語(加泰蘭語 Catalán)被禁止，大受屈辱，因為傳統藝術文化不准發展，只能發展工業，因而成為西班牙第一個工業化的地區，巴塞隆納成為西班牙第一個工業化的城市。到了十九世紀，在加泰隆尼亞地區，以巴塞隆納為中心，發展出新的資產階級，因工業而致富，因致富而資助加泰隆尼亞的藝術文化發展，而引發加泰隆尼亞的『文藝復興 (Renaixença)』。在加泰隆尼亞文藝復興時期，當地人積極吸收來自歐洲的藝術潮流，以強調加泰隆尼亞地區與西班牙的差別，加強它的民族主義，因此，現代主義在這一地區有著意想不到的擴展，又因融入了當地的傳統藝術和民族主義象徵，而獨具風格。% l, Y/ e9 Z3 |0 g0 ]0 {7 Q# m
$ n) b' Z) C8 J2 b1 E
在建築師方面，加泰羅尼亞建築師們例如安東尼·高第 Gaudí，多明尼克 Domènech i Montaner，和普意居 Puig i Cadafalch 等帶頭領導這個藝術潮流在當地的發展。 多明尼克 Domènech i Montaner 更扮演了很重要的『為加泰羅尼亞區現代主義建築定義』的角色，他在『文藝復興 La Renaixença』 雜誌上發表、題為『尋找民族建築 En busca d'una arquitectura nacional』的文章，提出一個『表現加泰羅尼亞民族主義的現代建築』方式。6 ?+ j5 e- U% g- e4 |- X
5 N0 p" n% X/ t5 f7 Y' ? v+ }; T現代主義派的人認為，『想像和創造力是藝術創作者的象徵』，和折衷主義派認為的『藝術是現實的客觀表示方式』理念不同，實際上，加泰隆尼亞的現代主義代表『新形式的創作自由，創作出以前不為接受的樣式形式，把藝術從它的學術局限拉出來。』
. ^6 n' F& B- ^
+ A) r7 ?4 _1 _/ G加泰隆尼亞的現代主義不只是表現在建築的裝飾上，而且因它的歷史背景，要強調加泰羅尼亞地區的民族主義，所以對維護和更新傳統的建築和裝飾技術也很有重視。因此，使用傳統的紅磚、馬賽克和彩色玻璃為建材，以泰羅尼亞中世紀輝煌時期的建築風格如哥德式和新哥德式建築為靈感，也因此開發出新的建築或建材技術，例如:使用新的建材如鋼鐵及新的製陶技術，設計出新的建築技巧如米拉之家的閣樓和陽台，加泰隆尼亞音樂廳等。& G# H4 v4 y- j8 q- y! B& \
* f" i5 o( E b/ [不論如何，加泰隆尼亞的現代主義是一個重視建築物的門面和內部裝飾的一個風格，所以裝飾藝術因加泰隆尼亞的現代主義而發展，又因對空虛的恐懼(Horror vacui) 把所有的表面都裝飾起來。但加泰隆尼亞的現代主義反對 19 世紀的工業建築裝飾，發展出『師法自然』的、以大自然為建築物形狀樣式、裝飾靈感的風格，建築師和他們的雕刻師在建築物的外部以鳥、蝴蝶、動物、葉子、植物和花為裝飾元素，連窗戶和陽台的鑄鐵欄桿或鑄鐵裝飾都有大自然的動植物樣式。
7 b0 l9 A9 U/ H, v! J, e5 O. F$ y) b, b" ]
當時最有名的三個建築師是多明尼克 Domènech i Montaner，高第 Gaudí，和普意居Puig i Cadafalch，其中又以高第最特別。高第的作品風格是合乎加泰隆尼亞的現代主義風格，而且超越了現代主義的風格，以『師法自然』為例，其他的建築師以動植物來作建築物的形狀樣式、或為建築物的門面和內部裝飾，但高第除了以動植物來作建築物的形狀樣式、或為建築物的門面和內部裝飾，還以動植物的形狀來作它的建築結構的設計。
